Notas Parcial com. mier 13 a 15

	Historia del Teatro Argentino II - 2013
	Cat. LOPEZ
	Juliana Cosentino
	Miercoles  13 a 15 hs.
	Alumno	P	R	M	F
1	Aguilar, Anahi Valeria	7
2	ALTIERI PAN, AGUSTINA	L
3	BELLO LUDMILA	9
4	CABALLERO VICTORIA	7
5	DE CHAZAL, ANDRES	9
6	DIEFFENBACHER	6
7	FERRANDO, MARIA ANTONELLA	8
8	FIGUEROA, WANDA IDA	L
9	FLEN PUCH, MICHELLE JULIETTE	7
10	FORNARI, LEANDRO	9
11	FUENTES, JULIAN	8
	GIUDICE, CAMILA	2
12	GOMEZ, JESUS CATALINO	6
13	GONZALES ABRAHAM, PIUQUÉ MALÉN	8
14	GONZALES SCHEFFER, SOFIA	L
15	HERRERA, CONSTANZA	2
16	IVANCOVICH, TATIANA	A
17	JANKOWSKI, LUNA	10
18	KARAGOZLU, MAIA	L
19	KESSELER, LUCILA	L
20	LANUSSE AGUILAR, CHUMEYA DULCE	L
21	LASSA ORTIZ, ANA LAURA	Vie
22	LORENZO, MARIA DEL PILAR	L
23	LOZANO MOYANO, MICAELA SOLEDAD	7
24	MARESU MARTINEZ, MARCOS ARIEL	4
25	MAYO, YAMILA MICAELA	8
26	MILLER, JUDITH	7
27	MOSSO , TOMÁS AUGUSTO	Vie
28	MULEIRO, MELINA JULIETA	L
29	NARODOWSKY, MICAELA VANESA	4
30	OLIVER, MARIA AGUSTINA	7
31	PEREZ, JULIA	7
32	QUINTO, MARIA SOLEDAD	9
33	SAAL, NICOLE	7
35	SADA, ZAIRA	5
36	SALICRÚ, MALENA ROCIO	5
37	SAN JUAN, MELINA ROCIO	5
38	SAUER, KAREN  MELISA	5
39	SCERBA, YAMILA MICAELA	A
40	TONEATTO, LORENZO	9
41	VALLEJOS, MARIA CELESTE	L
42	VIDEGAIN VALERIA	7
43	VILCHE, MALENA	2
44	ZAIAT ARTIGAS, NATASHA	9
	PROFESORADO
45	BORTNIUK,  ROSA ABRIL	8
46	PEIMER, PAOLA	7
47	RICAS MANSO ANJO, XENIA PAULA	9
	A CONFIRMAR HORARIO
48	GONZALES CEJAS	L
49	PAZUR ERIKA	L
50	PASCUAL JESSICA	L

¨Pautas para el trabajo monográfico Historia del Teatro Argentino II 2013

1. Consiste en un trabajo opcional, y solamente para los estudiantes que promocionaron la materia. Deberá ser presentado en la comisión en la que cursó,  en la semana del 18 al 22 de noviembre. 
    
2. El trabajo deberá constar de una introducción, en la que se presente la obra elegida, un desarrollo del tema, de acuerdo a las pautas indicadas y una conclusión a la que llega el desarrollo temático.
   
   
3. Deberá tener una extensión entre tres y cinco carillas, tipeadas a doble espacio, simple faz, letra times new roman tamaño 12.
   
   
4. En la carátula se escribirán los datos completos del alumno (DNI, carrera, email), comisión a la que asistió, horario, profesor, fecha de entrega. 
    
5. El trabajo debe estar firmado. 
    
6. La bibliografía utilizada será citada en forma completa al final del trabajo, tal como aparece en el programa y como se ejemplifica aquí:
   
   
   -Zayas de Lima, Perla. Carlos Somigliana. Teatro histórico-teatro político. Buenos Aires, Fray Mocho, 1995. 
    
7. Deberán comparar el contexto productivo-receptivo de una de las obras estrenadas en el ciclo Teatro Abierto 1981. Para ello, cuentan con el texto dramático, la puesta en escena para televisión en el ciclo de la TV pública, el documental "Teatro Abierto/país cerrado", las críticas de la época y la bibliografía de la materia.

Comisión lunes 21 a 23 (Federico Aguilar) : "El Nuevo Mundo", de Carlos Somigliana

Comisión viernes 8 a 10 (Federico Aguilar): "Desconcierto", de Diana Raznovich

Comisión miércoles 13 a 15 (Juliana Cosentino): "Gris de ausencia", de Roberto Cossa

Comisión miércoles 15 a 17 (Juliana Cosentino): "Mi obelisco y yo", de Osvaldo Dragún

Guía para Marathón, de Ricardo Monti

Las veintitrés escenas que integran Marathón presentan rupturas en el orden espacio- temporal, vertebrado en tres niveles: a) el de la maratón propiamente dicha, ubicada temporalmente de manera imprecisa entre 1932 o 1933 –época en que eran frecuentres estas competiciones-; la indefinición temporal tiene su correlato en el eje discursivo de los personajes: en reiteradas ocasiones preguntan la hora, sin respuesta; b) tiempo y plano de los sueños de los competidores, durante la noche e indicado mediante signos de escenario ; son sueños individuales, que se contraponen sin mezclarse; y c) el tiempo del mito; en él, los personajes son proyectados a otros tiempos, algunos remotos, pero todos forman parte de la conciencia colectiva. Hay cinco marcas de cronología, pero alterada, como índice de la atemporalidad del mito: 1) el mito de la conquista, personificado en la llegada de Pedro de Mendoza (1535~36) en busca de la tierra prometida; es el portador de la “enfermedad” de la civilización; coincidentemente, quien protagoniza el mito anhela su “hogar” y está gravemente enfermo; 2) el mito de la independencia (1809~10), protagonizado por Tom Mix, el idealista; 3) el mito terrateniente: situado en la época de la expansión ganadera y el surgimiento de la oligarquía; aquí los personajes se transforman en un rebaño sometido a los poderosos y extranjerizados ganaderos; 4) el derrumbe del sueño americano, durante la crisis bursátil de 1929~30, es “narrado” por un industrial arruinado –N.N.- , por medio del procedimiento del song brechtiano, y 5) el surgimiento del totalitarismo, marcado por el comienzo del parlamento “Heil!”, que exalta la ideología nacional-socialista.

El espacio escénico se bifurca, básicamente, en dos niveles: a) el espacio del salón de baile suburbano, cuyo eje es la tarima desde la cual el animador imparte las órdenes a los situados a nivel del piso; de acuerdo con las indicaciones del hablante dramático básico y también por alusiones textuales, se sugiere que el público se integre –rodeando la pista- como otro signo de escena más; lo que en el plano estético puede significar una fusión entre escena y sala, derrumbe de la cuarta pared, en el nivel ideológico lleva a pensar en una implicación dentro del universo ficcional, imagen distorsionada, pero en cuyo sesgo todavía se advierten señales de reconocimiento con respecto a un referente americano o local. Distanciamiento/reconocimiento, son las dos operaciones básicas de Marathón –como lo indica la “h” intermedia de su título, aparentemente innecesaria y fuera de la norma que establece el diccionario-, mecanismos por los que la obra dramática propone una suerte de pacto metonímico como procedimiento de alcance estético y epistemológico. La tesis realista, con la propuesta de la búsqueda de la identidad social e individual, subsiste, pero necesita de la complicidad y del trabajo del receptor para ser reconstruida como parodia de los gobiernos dictatoriales o de cualquier forma de dominación que exija, en primer término, una toma de conciencia de los dominados, para luego oponerse a la estructura de poder.

b) el espacio del mito, que es recreado en cada oportunidad: la nave de Pedro de Mendoza, el matadero, etc., espacios de la imaginación, pero momentáneamente, parte visible de la escena. Mientras que de la extraescena, el baño aparece como la única vía de escape –provisoria- de la maratón, cuyas oscuras reglas y premios están en manos del Animador, secundado por el Guardaespaldas; dos caras de la misma instancia de poder, son los Sujetos de la acción, cuyo Objeto es “hacer bailar” a todos los otros; sólo por un breve instante pierden el control de la situación, durante un conato de rebelión. El discurso del Animador registra funciones semejantes a las de Magnus (Una noche con el Sr. Magnus...): persuadir, convencer, ordenar, interrogar, estimular, etc. , apoyándose en los mecanismos de los discursos autoritario, publicitario, político, religioso (“salvación”, “carne-espíritu”, “fe”, “esperanza”, “premio”, etc., según convenga a la ocasión, bajo la máscara o el disfraz. En un modo peculiar de intertextualidad, por lado, los discursos, presentan interferencias léxicas, especialmente diatópicas (lexemas pertenecientes a lenguas extranjeras) y enunciados referidos, que se incorporan directamente, sin marca de cita (de Leopoldo Lugones, Esteban Echeverría, Vladimir Maiacovsky), mientras que por otro, se incrustan composiciones que por su estilo, género y época de referencia, podrían parecer ajenas, y sin embargo, son de la autoría de Monti (un cielito, un poema, una canción), borrando límites, nuevamente y en otro plano.

Sólo Tom Mix puede salir de esta danza macabra, y a partir de una toma de conciencia individual; esto será elaborado como una derrota parcial por parte del Animador en la mirada final, pero que a la vez asegura la continuidad del conjunto por “sobre héroes y tumbas” : “Y sigue el baile, damas y caballeros, sigue el baile! “.

                                                                                                              Liliana López

Programación sobre Teatro Abierto

Con la emisión de ‘El nuevo mundo’, de Carlos Somigliana, el martes 29 de octubre a las 22:30, la TV Pública estrena el ciclo homenaje a Teatro Abierto, la propuesta creada e impulsada por los directores Roberto Cossa y Osvaldo Dragún con la que la cultura ofreció, en el año 1981, una resistencia ética y política contra la censura y el terror de la dictadura cívico militar. Con presentación y entrevistas de Darío Grandinetti, en la primera semana también se presentan La oca y Desconcierto, de Carlos Pais y Diana Raznovich, respectivamente.

La Televisión Pública comienza a celebrar los 30 años de la recuperación de la democracia en la Argentina, con un ciclo que permitirá a todo el país conocer trece obras adaptadas para televisión de este ejemplo mundial de resistencia civil.

En la primera semana, se exhiben:

• La oca. De Carlos Pais. Director: Joaquín Bonet. Con las actuaciones de Jorge Marrale (Aquiles), Arturo Bonín (Roque), María Socas (Leonor), Ana María Cores (Enriqueta) e Isabel Quinteros (Marieta).

• Desconcierto. De Diana Raznovich. Dirección: Hugo Urquijo. Con la actuación de Virginia Innocenti (La Pianista).

• El nuevo mundo. De Carlos Somigliana. Dirección: Raúl Serrano. Con las actuaciones de Jorge Suárez (El Ministro), Marta Bianchi (Madame Roberta), Pablo Brichta (El Comisario), Ricardo Díaz Mourelle (El Marqués), Mario Alarcón (Fray Nicasio) y Marta Mediavilla (Lucinda).

Documental "Teatro Abierto-país cerrado" (1989)

Con este link pueden acceder al documental:
 http://www.fulltv.com.ar/peliculas/pais-cerrado-teatro-abierto.html

Homenaje a Teatro Abierto

 

 

/ Buenos Aires, 22 de octubre de 2013

 

‘Teatro abierto’: un merecido homenaje a 30 años

de la recuperación de la democracia

La Televisión Pública homenajea a Teatro abierto, la propuesta creada e impulsada por Roberto Cossa y Osvaldo Dragún, con la que la cultura ofreció, en 1981, una resistencia ética y política contra la censura y el terror de la dictadura cívico militar.

En el año del 30 aniversario de la recuperación de la democracia, Canal 7 hace justicia con este ejemplo mundial de resistencia civil, con un ciclo de programas especiales conducido por Darío Grandinetti, con 13 obras que se estrenaron en la primera temporada del ciclo, en 1981, con formato adaptado para televisión.

En cada programa se verá una de esas obras –cada una de ellas con director y elenco distintos– y luego, Grandinetti conversará con los protagonistas de la propuesta original de Teatro Abierto: directores, autores, dueños del teatro, coordinadores de músicos, periodistas que hayan cubierto en aquel momento las obras, actores de la puesta original, con la idea de rescatar el trabajo de todos los que estuvieron involucrados arriba y abajo del escenario, incluyendo las 7 obras que no se adaptaron por cuestiones técnicas para este ciclo.

En este ciclo hemos se convocó a un elenco de directores y actores de primer nivel, algunos de ellos participantes de la experiencia original de Teatro abierto y otros que se sumaron ahora para brindar respeto a sus antecesores, con gran emoción, cariño y entrega a la convocatoria de la experimentada representante y productora teatral Cipe Fridman.

Nuestro teatro

La propuesta de Canal 7 es parte de una serie de homenajes que incluye el concurso de dramaturgia y el ciclo de obras Nuestro teatro, convocado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y el Teatro El Picadero como modo de fomentar una identidad teatral argentina popular y federal.

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación convocará, hasta el 10 de noviembre próximo, a guionistas de todo el país a participar de un concurso público, destinado a realizar y poner en escena dieciocho obras. Los autores seleccionados recibirán $ 10.000 cada uno.

Además, los martes de octubre y noviembre, y con entrada libre y gratuita, se presentarán tres obras del repertorio de Teatro abierto, producidas por la Secretaría , en el escenario del Teatro El Picadero. Así, subirán a escena Gris de ausencia, de Roberto Cossa; Decir sí, de Griselda Gambaro; y Papá querido, de Aída Bortnik.

Siga este enlace para acceder a más información sobre estas propuestas.

Resistencia a la dictadura

Hacia finales de 1980, los autores más importantes del teatro argentino, cansados de la censura, se propusieron enfrentar el miedo y las listas negras para convertir al escenario en un espacio de resistencia ética y política contra la barbarie militar.

Autogestionados, 21 dramaturgos escribieron 21 obras breves que, a 3 por día, formaron 7 espectáculos que debían repetirse durante 8 semanas. Cada obra tendría un director distinto e intérpretes diferentes para dar lugar, de esa manera, a una presencia también masiva de los actores. Más de 200 personas, entre autores, actores, directores, plásticos, músicos y técnicos, participaron de este audaz primer ciclo.

Así nació Teatro Abierto, que se inauguró a sala llena el 28 de julio de 1981, en el Teatro del Picadero. Una semana después, un comando ligado a la dictadura redujo a cenizas el lugar. Al igual que el público, los militares habían advertido que estaban en presencia de un fenómeno más político que teatral.

El atentado, lejos de crear temor, renovó las fuerzas. Empresarios de los más diversos ofrecieron sus salas y Teatro Abierto se mudó al Teatro Tabarís, donde se convirtió en un suceso que, aún hoy, cuesta comparar con nada que se haya hecho en el resto del mundo.

Las obras que se verán en la TV Pública

• La oca

De Carlos Pais. Director: Joaquín Bonet. Con las actuaciones de Jorge Marrale (Aquiles), Arturo Bonín (Roque), María Socas (Leonor), Ana María Cores (Enriqueta) e Isabel Quinteros (Marieta).

• Desconcierto

De Diana Raznovich. Dirección: Hugo Urquijo. Con la actuación de Virginia Innocenti ( La Pianista ).

• El acompañamiento

De Carlos Gorostiza. Dirección: Alfredo Zemma. Con las actuaciones de Gabriel Goity (Tuco) y Mauricio Dayub (Sebastián).

• El nuevo mundo

De Carlos Somigliana. Dirección: Raúl Serrano. Con las actuaciones de Jorge Suárez (El Ministro), Marta Bianchi (Madame Roberta), Pablo Brichta (El Comisario), Ricardo Díaz Mourelle (El Marqués), Mario Alarcón (Fray Nicasio) y Marta Mediavilla (Lucinda).

• El 16 de octubre

De Ellio Gallipoli. Dirección: Pepe Cibrián Campoy. Con las actuaciones de Patricia Palmer ( La Madre ), Pepe Cibrián Campoy (Abel), Gabriela Bevacqua (Mabel) y Daniel Iglesias (Caín).

• Decir sí

De Griselda Gambaro. Dirección: Lía Jelín. Con las actuaciones de Alejandro Awada (El hombre), Juan Leyrado (El peluquero)

• Gris de ausencia

De Roberto Cossa. Dirección: Agustín Alezzo. Con las actuaciones de Pepe Soriano (Abuelo), Darío Grandinetti (Chilo), Adela Gleijer (Lucía), Pepe Novoa (Dante) y Natalia Laphitz (Frida).

• Tercero incluído

De Eduardo Pavlovksy. Dirección: Luis Romero. Con las actuaciones de Daniel Fanego (Él) y Marilú Marini (Ella).

• Mi obelisco y yo

De Osvaldo Dragún. Dirección: Román Podolsky. Con las actuaciones de Horacio Peña (El Guarda), Irene Almusz (Mujer del paraguas), Claudio Da Passano (El Inmigrante), Malena Figó ( La Joven ), Osqui Guzmán (El Joven), Luciano Caceres (Él), Raúl Rizzo (La autoridad) y Horacio Roca (El hombre del paraguas)

• Antes de entrar dejen salir

De Oscar Viale. Dirección: Rubens Correa. Con las actuaciones de Daniel Hendler (Hermano), Nicolás Scarpino (Plomo), Agustina Cerviño (Nicolás Pauls) y Mercedes Scápola Morán.

• La cortina de abalorios

De Ricardo Monti. Dirección: Alejandro Tantanián. Con las actuaciones de Cristina Banegas (Mamá), Luis Ziembrowsky (Bebe Pezuela), Diego Velázquez (El mozo) y Rodolfo de Souza (Popham).

• Papá querido

De Aida Bortnik. Dirección: Luis Agustoni. Con las actuaciones de Boy Olmi, Nacho Gadano, Andrea Bonelli (Electra) y Valentina Bassi.

 

Más información en:  http://blogosfera.tvpublica.com.ar/prensa/

Cronograma Argentino II Segundo Cuatrimestre 2013

   CRONOGRAMA HISTORIA DEL TEATRO ARGENTINO II CÁTEDRA LILIANA LÓPEZ

 2° CUATRIMESTRE 2013                          CARRERA LICENCIATURA EN ACTUACIÓN

Sem	TEMA	FICHAS
1	La década del 30: emergencia del teatro independiente	1
2	Roberto Arlt: "Trescientos millones"	2,3
3	"El puente" de Gorostiza- Década del cincuenta	4,5
4	Los sesenta: el realismo. Cossa "Nuestro fin de semana"	6,7,8
5	La actuación- El Instituto Di Tella	9, 10, 11
6	Griselda Gambaro, "El desatino"	12,13
7	Pavlovsky, "El señor Galíndez"	14,15
8	Ricardo Monti, "Marathon"	16, 17,18,
9	Teatro abierto. Somigliana, "El Nuevo Mundo"	19,20, 21
10	El teatro a partir de la democracia	22, 23, 24
11	Parcial
12	La escena en los 90 (sel. videos)	25,26
13	Teatro en las provincias	27
14	Teatro indígena en la actualidad	28
15	Recuperatorios y entrega de monografías

FICHAS

      0.Programa y cronograma

      1.Liliana López, "Campo intelectual del 30 al 50"

2. Roberto Arlt, "Trescientos millones"
3. Ricardo Piglia, "Roberto Arlt: la ficción del dinero"
4. Oscar Terán, "Rasgos de la cultura durante el primer peronismo"
5. Carlos Gorostiza, "El puente"
6. Néstor Tirri, "Realismo y teatro argentino"
7.  Oscar Terán, "Cuando bajo los adoquines estaba la playa"
8. Roberto Cossa, "Nuestro fin de semana"
9. AAVV, "Testimonios" (selección)
10. John King, "El Di Tella" (selección)

11. Liliana López, "El happening y el Instituto Di Tella"

12. Griselda Gambaro, "El desatino"

13. Alberto Ure, "Dejar hablar al texto sus propias voces" y "Si encontrás un método, avisáme"

14. Eduardo Pavlovsky, "El señor Galíndez"

15. Eduardo Pavlovsky, "El teatro como riesgo actoral"

16. Ricardo Monti, "Marathón"

17. Perla Zayas de Lima, "Somigliana y el teatro político"

18. Chantal Mouffe, "En torno a lo político"

19. Terán, Oscar. "Violencia política, terrorismo estatal y cultura (1970-1980"

20. Somigliana, "El Nuevo Mundo"

21. Discurso de  Apertura Teatro Abierto 1981

22. Julia Elena Sagaseta "Veinticinco años de escena performática"

23. Liliana López: "Cuerpos performáticos: interacciones entre el rock y el teatro de Buenos Aires"

24. André Carreira, "El teatro callejero en Argentina y en el Brasil democráticos"

25. Ricardo Bartís “Agonía y pudor en la representación”

26.  Alejandro Tantanián, "Un Leviatán teatral"

27. Ana Seoane, "Décadas teatrales en las provincias: los 80 y los 90"

28. Federico Aguilar, "Teatro indígena en la actualidad"